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《The Next Day》是英国摇滚歌手大卫·鲍伊的第23张录音室专辑，由大卫·鲍伊、托尼·维斯康蒂担纲制作，共收录14首歌曲，豪华版附赠3首，于2013年3月12日发行。这是鲍伊自2004年接受心脏动脉阻塞手术后的首张录音室专辑，也是他在公众视野中消失了十年后的首次发行。2014年1月26日，该专辑入围第56届格莱美奖最佳摇滚专辑。
创作背景
《The Next Day》是大卫·鲍伊阔别乐坛十年以来的回归之作，上一张录音室专辑是2003年发行的《Reality》，2004年大卫·鲍依结束了当年的巡演后就被疾病所困扰。之后大卫·鲍依一直很低调。
该专辑由他和老搭档托尼·维斯康蒂一同制作。录制专辑的一共四个乐手，他们和大卫·鲍伊、托尼·维斯康蒂在录音棚里呆了五天，就录出了十几首小样，只有基本结构，没有歌词、旋律或者歌名。然后大卫·鲍伊拿着这些小样消失了四个月。他说他要好好反刍一下。第二次见面时，他们已经可以开始录音了。
大卫·鲍伊为该专辑录制了近三十首作品，最后选择14首收录其中，其中多数是以快板作品为主。整张碟大量参照了大卫·鲍伊以往的作品，同时还有致敬鲍勃·迪伦的歌曲《Valentine's Day》。歌曲《Where Are We Now?》歌词反映的是大卫·鲍依在柏林的岁月，歌词中包含了多个柏林地标。在唱片录制过程中，大卫·鲍伊一直是微笑状态，他很高兴能重回录音棚并坦言只想出灌录唱片。
《The Next Day》是大卫·鲍伊1977年的专辑《"Heroes"》（英雄）的一种呼应，甚至可以说是续篇。专辑封面设计师乔纳森·巴恩布洛克认为，谁都无法摆脱过去的影响。这种对青春记忆的深刻，也导致乔纳森·巴恩布洛克在绞尽脑汁之后，干脆放弃了全新设计的想法，而是直接挪用了《"Heroes"》的封面。唯一不同的，则是他用一个白色方框，盖住了原来那个封面的正中间部分，并在这个方框中印上了该专辑的名字“The Next Day”。
专辑曲目
曲序曲目名作曲作词时长1《The Next Day》大卫·鲍伊大卫·鲍伊3:272《Dirty Boys》2:583《The Stars (Are Out Tonight)》3:564《Love Is Lost》3:575《Where Are We Now?》4:086《Valentine's Day》3:017《If You Can See Me》3:158《I'd Rather Be High》大卫·鲍伊、格里·伦纳德3:539《Boss of Me》大卫·鲍伊4:0910《Dancing Out in Space》大卫·鲍伊、Jerry Lordan3:2411《How Does the Grass Grow?》大卫·鲍伊4:3312《(You Will) Set the World on Fire》3:3013《You Feel So Lonely You Could Die》4:3714《Heat》4:25豪华版附赠15《So She》大卫·鲍伊大卫·鲍伊2:3116《Plan》2:0217《I'll Take You There》大卫·鲍伊、格里·伦纳德2:41日版附赠18《God Bless the Girl》大卫·鲍伊大卫·鲍伊4:11
获奖记录
发行信息
《The Next Day》在英国上市首周共售出了9万4千张，取得英国流行音乐专辑榜冠军，成为这是大卫·鲍伊20年来第一张冠军专辑。
《The Next Day》在美国上市首周共售出了9万6千张，取得了美国公告牌两百强冠军榜亚军。
专辑鉴赏
阔别十年再谈启程，对于别人来讲也许是不可思议的事情，但大卫·鲍伊却依旧可以完美蜕变，不愧对“变色龙”称号，他的声音似乎从来没有老过，托尼·维斯孔蒂担任专辑制作人，可谓锦上添花。《The Next Day》里面既有追忆二十世纪七十年代的浪漫沧桑之作，也有干脆爽利、节奏鲜明的诸如《Valentine's Day》之类的作品。大卫·鲍伊的创作力依旧旺盛，来自二十世纪的青春脸庞，在经历岁月的摧毁之后，竟能缓缓复苏，甚至变得更具韧性与活力，前卫摇滚、朋克乐、成人摇滚的精华，全被大卫·鲍伊重新凝练萃取，融会贯通地运用在专辑里。还有让人更为惊艳的曲目，比如结尾那首《Heat》，更像是歌剧的片段，小提琴哀婉沉吟，全曲基调悲怆而绝望。
在《The Next Day》中，大卫·鲍伊的声音日渐苍老却依然铿锵，编曲有着恰到好处的短促和简洁，却不妨碍声音中蕴含的那一丝诡异——不管是标题曲《The Next Day》机器人般单一、有力的副歌旋律，《Dancing Out in Space》贯穿始终的离调和弦，还是时而伤感、时而阴暗的歌词，拥抱戏剧化、拒绝程式化，这种不可预测的陌生感觉，仿佛是Ziggy Stardust人格的复生，却是人们唯一熟悉的“鲍伊元素”。
《The Next Day》仿佛是大卫·鲍伊重生的证明，名声和死亡是这张专辑的主题。《I'd Rather Be High》《How Does the Grass Grow》丰盛而颇具炙热的摇滚张力；《Boss of Me》《The Stars(Are Out Tonight)》则重回到大卫·鲍伊的明快艺术摇滚姿态。并非全是快板，事实上专辑中作为异类的中慢板作品才是最精彩的部分。苍白孤绝的《You Feel So Lonely You Could Die》像一个黑洞，把旅人的日月统统吸入无声的黑暗。而大卫·鲍伊的声音在黑暗中异常坚定，真正为这次回归奠定了基调：狠毒而苦涩。倒数第二首《Heat》像一首极端的民谣，不详的内容和阴沉的曲调描绘了一幅末世景象。
评论家通常将《The Next Day》描述为一张摇滚专辑或艺术摇滚专辑。这些曲目展现了鲍伊过去专辑的相似风格和引用，从《Ziggy Stardust》（1972）和《Low》（1977）到《Never Let Me Down》（1987）和《Hours》（1999）；一些评论家特别将其与《Scary Monsters》的音乐相提并论。一些人认为《The Next Day》是其前两张专辑的延续，金融时报的路德维克·亨特-蒂尔尼称其为“好像它确实是在‘下一天’录制的，而不是在十年的未解释的不活动之后”。
《The Next Day》的歌词主题非常黑暗，尼古拉斯·佩格称其为鲍伊“最暗淡”的专辑之一。与《Heathen》和《Reality》相比，这张专辑的歌词更加深入地探讨了死亡和名声的主题。作为2010年代最早的惊喜专辑之一，《The Next Day》被收录在《你死之前必须听的1001张专辑》的2014年修订版中。